예술에서의 자유의 대각성은 주로 기원전 520년경에서 기원전 420년경 사이에 100년에 걸쳐 일어났습니다. 기원전 5세기 말까지 예술가들은 자신의 기술과 기술에 대한 완전한 인식을 발전시켰고 평범한 사람들의 능력이 보장되었습니다. 그러나 예술가는 여전히 장인으로 간주되었으며 속물적인 귀족들에게 무시당할 가능성이 높았습니다. 그러나 점점 더 많은 사람들이 그들의 작품에 예술의 종교적, 정치적 기능뿐만 아니라 예술 자체에 관심을 갖게 되었습니다. 사람들은 서로 다른 미술 학교의 성과를 비교합니다. 즉, 방식, 스타일 및 전통은 각 도시 국가의 주인에 따라 다양했습니다. 이러한 장르 간의 비교와 경쟁은 예술가들의 더 큰 노력을 불러일으켰고 그리스 예술에서 우리가 인정하는 다양성을 창출하는 데 도움이 되었을 수 있습니다. 건축에서는 여러 스타일이 동시에 사용되기 시작했습니다. 파르테논 신전은 도리아 양식의 건물이었으며, 소위 이오니아 양식은 나중에 아크로폴리스에 지어진 건물에 도입되었습니다. 이오니아 신전의 기본 형태는 도리아 신전의 그것과 같으며, 생김새와 성격만 다를 뿐이다. 완벽한 예는 Erechtheion 신전입니다. 이오니아 신전의 기둥은 도리스 신전의 기둥보다 훨씬 덜 견고하고 견고하여 더 가늘고 가늘게 보입니다. 기둥 머리는 더 이상 장식이 없는 단순한 쿠션 형태가 아니라 화려한 나선형 장식으로 측면에 장식되어 다시 지붕을 지지하는 지지대 역할을 하는 것처럼 보입니다. 아이오닉 구조, 세련된 디테일은 무한한 우아함과 편안함의 전체적인 인상을 줍니다.
이러한 우아함과 편안함의 특징은 피디아스 이후로 시작된 조각과 회화에도 나타난다. 이 시대의 아테네는 아테네와 그리스의 번영을 끝낼 스파르타와의 필멸의 전쟁에 휘말립니다. 기원전 408년, 짧은 평화 기간 동안 조각된 난간이 아크로폴리스에 있는 작은 승리의 신전에 추가되었습니다.
기원전 4세기 동안 예술적 방법은 점차 바뀌었고 Phidias의 조각상은 그리스 전역에서 신의 표현으로 알려지게 되었습니다. 기니보다 앞선 4세기 대형 사원의 조각상은 예술 작품으로서의 아름다움으로 더 높은 명성을 얻었습니다. 교양 있는 그리스인들은 시와 연극을 논하면서 회화와 조각을 논했고, 섬세하고 우아한 작품의 아름다움을 칭송하고 그 형식과 개념을 비판했다.
Praxiteles는 그의 작품의 매력과 그의 작품의 달콤함과 관통력으로 알려진 기원전 4세기의 가장 위대한 예술가였습니다. 그의 가장 유명한 걸작은 젊은 아프로디테가 목욕탕에 들어가는 장면으로 많은 시인들에게 찬사를 받았다. 그러나이 작품은 살아남지 못했으며 많은 사람들은 19 세기 올림피아에서 발견 된 작품이 그의 작품이라고 생각합니다. 그러나 이를 확인할 방법이 없습니다. 아마도 청동상의 대리석 복제품이었을 것입니다.
젊은 디오니소스를 품에 안고 노는 헤르메스의 모습은 지난 200년 동안 그리스 예술이 얼마나 발전했는지를 보여줍니다. Praxiteles의 작품에는 확실한 흔적이 남아 있지 않습니다. Praxiteles는 또한 신체의 연결을 보여주고 그 움직임을 명확하게하려고합니다. Praxiteles와 다른 그리스 예술가들은 지식을 통해 아름다움을 얻을 수 있었습니다. 사람들은 스스로를 ‘이상적인’ 천성이라고 생각하고, 사진가는 작은 흠집을 제거하고 인물 사진을 다시 칠해 프레임을 다듬는 방식으로 이상을 만들어내지만, 잘 다듬어진 사진이나 이상화된 조각은 개성이나 생명력이 부족한 경우가 많다. 그러나 단순히 배제되고 생략된 작품에는 창백하고 무표정한 것만 남아 있다. 그러나 그리스 방식은 정반대입니다. 예술가들은 수세기 동안 고대 예술에 많은 생명을 불어넣고자 노력했으며 그들의 기술은 프락시텔레스 시대에 가장 결실을 맺었습니다.